10 Gemälde von Vincent van Gogh, die deine Reiselust wecken

Du kennst vielleicht die charakteristischen Farben und Pinselstriche des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Aber wusstest du auch, dass seine Werke auf fünf Kontinenten zu finden sind?

Vincent Willem van Gogh wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert (Niederlande) geboren und war bekannt für seine emotions- und energiegeladenen Werke. Der postimpressionistische Künstler starb am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise (Frankreich). Der zu Lebzeiten eher unbekannte Maler gilt heute als einer der größten Künstler aller Zeiten. Er hat mehr als zweitausend Werke geschaffen, darunter Gemälde, Skizzen und Illustrationen, die heutzutage auf der ganzen Welt bewundert werden können – in Europa, Asien, Nord- und Südamerika und in Australien.

In diesem Artikel nehmen wir dich mit auf eine kleine Weltreise voller Sonnenblumen, Schwertlilien und funkelnder Sternenhimmel und stellen dir zehn berühmte Bilder von Vincent van Gogh vor.

01

Die Kartoffelesser (1885) – Amsterdam, Niederlande

Die Reise beginnt im niederländischen Amsterdam mit dem Gemälde Die Kartoffelesser, das als eines der ersten wichtigen Werke van Goghs gilt. Bei diesem Bild, das beim Nachtmahl sitzende Bauern zeigt, wollte der weitgehend autodidaktische Künstler seine Fähigkeiten in Sachen Personenmalerei unter Beweis stellen. Deshalb entschied er sich für das ausgesprochen komplexe Motiv und bereitete sich monatelang akribisch vor, bevor er das endgültige Werk dann in nur wenigen Wochen fertigstellte. Das in dunklen, erdigen Farben gehaltene Gemälde zeigt, wie hart das Landleben zur damaligen Zeit sein konnte.

Ausstellungsort: Van Gogh Museum, Amsterdam

02

Kopf eines Bauern (1884) – Sydney, Australien

Kopf eines Bauern ist Teil einer Serie, die Vincent van Gogh zwischen 1883 und 1885 als Vorbereitung für das berühmte Werk Die Kartoffelesser zeichnete. In dieser Schaffensphase fertigte er rund 40 Porträts von Bauern und Bäuerinnen an, um Gesichter, Ausdrucksformen und das harte Alltagsleben auf dem Land genau zu studieren. Besonders wichtig war ihm dabei, die Einfachheit und Ehrlichkeit der Menschen darzustellen. Die Studien halfen ihm, ein realistisches und zugleich einfühlsames Gesamtbild des bäuerlichen Lebens zu entwickeln.

Ausstellungsort: Art Gallery of New South Wales, Sydney

03

Die Windmühle von La Galette (1886-1887) – Buenos Aires, Argentinien

Die Landschaft und die Mühlen von Montmartre inspirierten van Gogh zu einer Gemäldeserie. Die Moulin de La Galette war eine von zwei Windmühlen auf dem Hügel von Montmartre und Schauplatz eines Tanzballs im Freien, der ganz in der Nähe des Apartments stattfand, in dem van Gogh zwischen 1886 und 1888 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Theo wohnte. Diese Windmühle hat zur damaligen Zeit diverse Künstler inspiriert, darunter Corot, Toulouse-Lautrec und Renoir.

Charakteristisch für die einzelnen Gemälde dieser Serie ist ihr Übergangsstil: Während einige Werke noch die dunkle, erdige Farbpalette seiner niederländischen Phase aufweisen, zeigen andere bereits die deutlich helleren, lebendigeren Töne seiner Pariser Zeit. In dieser Phase setzte sich van Gogh intensiv mit dem Impressionismus auseinander, dessen Einfluss sich vor allem in der Farbwahl und der lockereren Pinselführung widerspiegelt.

Ausstellungsort: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

04

Sternennacht (1889) – New York, USA

Die Sternennacht ist das vielleicht bekannteste Gemälde von van Gogh. Dieses Gemälde zeigt, was Van Gogh im Mai 1889 beim Blick aus dem Fenster seines Zimmers in der Heilanstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence sah. Die Sternennacht entstammt der Fantasie des Künstlers und stellt seine innere und subjektive Wahrnehmung sowie seine Reaktion auf die Natur dar.

Die lebendigen Farben und die wilde Pinselführung lassen das Werk überaus emotional wirken und haben wahrscheinlich nicht wenig zur heutigen Bekanntheit des Gemäldes beigetragen.

Ausstellungsort: The Museum of Modern Art, New York

05

Zwölf Sonnenblumen in einer Vase (1888) – London, England

Dieses Sonnenblumenmotiv malte van Gogh im August 1888 in Arles. Der Künstler verwendete dabei ein großes Spektrum an Gelbtönen, was aufgrund der Erfindung neuer Farbstoffe möglich war. Auf dem Bild sind die verschiedenen Lebenszyklen einer Sonnenblume zu sehen – von der Knospe über die Blüte bis hin zur Verwelkung. Van Gogh wollte damit das Zimmer seines Freundes Paul Gauguin im angemieteten Haus in Arles dekorieren. Van Gogh und Gauguin arbeiteten dort zwischen Oktober und Dezember 1888 gemeinsam im sogenannten „gelben Haus“.

Ausstellungsort: National Gallery, London

06

Blühender Rosenbusch (1889) – Tokio, Japan

Van Gogh entdeckte diese Rosenbüsche im Garten der Heilanstalt in Saint-Rémy-de-Provence, in die er nach seinem Aufenthalt in Arles im Mai 1889 eingewiesen wurde. Die einzigartige und energische Pinselführung, die bei diesem Gemälde hervorsticht, behielt der Maler bis zum Ende seines Lebens bei und gehört heute zu seinen bekanntesten Merkmalen. Auffällig ist die intensive Farbgebung, die weniger auf naturgetreue Wiedergabe abzielt, sondern vielmehr die emotionale Wirkung verstärkt. Van Gogh ging es in diesem Werk vor allem darum, seine persönliche Wahrnehmung und die Gefühle, die der Anblick der Natur in ihm hervorrief, auf die Leinwand zu übertragen.

Ausstellungsort: Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio

07

Roter Weinberg (1888) – Moskau, Russland

Das Gemälde Roter Weinberg entstand im November 1888 während seines Aufenthalts in Arles. Es zeigt eine lebendige Szene der Weinlese, bei der Arbeiterinnen und Arbeiter in warmes, goldenes Licht getaucht sind, während sich der Himmel und die Reben in intensiven Rot- und Gelbtönen spiegeln. Besonders auffällig ist van Goghs kraftvoller Pinselstrich, der Bewegung und Atmosphäre vermittelt. Das Werk galt lange Zeit als das einzige Gemälde, das van Gogh zu Lebzeiten öffentlich verkaufen konnte, auch wenn diese Annahme heute unter Kunsthistorikern diskutiert wird.

Ausstellungsort: Puschkin-Museum, Moskau

08

Schwertlilien (1889) – Los Angeles, USA

Schwertlilien entstand während van Goghs Aufenthalts in der Heilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence, wo er sich intensiv mit Naturmotiven auseinandersetzte. Die Irisblüten zählen zu einer Reihe von Blumenstudien, die er dort anfertigte und die ihm als wichtige Ausdrucksform dienten. Obwohl van Gogh dieses Werk selbst eher als Studie betrachtete, zeigt es bereits eine bemerkenswerte künstlerische Reife. Besonders auffällig sind die klaren Konturen, die lebendige Farbgebung sowie die rhythmische Anordnung der Pflanzen, die dem Bild eine besondere Dynamik verleihen. Sein Bruder Theo van Gogh erkannte die Qualität des Gemäldes früh und setzte sich dafür ein, dass es im September 1889 bei der Ausstellung der Société des Artistes Indépendants präsentiert wurde.

Ausstellungsort: J. Paul Getty Museum, Los Angeles

09

Vincents Schlafzimmer in Arles (1888) – Paris, Frankreich

Das Gemälde Vincents Schlafzimmer in Arles zeigt einen sehr persönlichen Einblick in das Leben des Künstlers während seines Aufenthalts in Arles. Als Motiv wählte van Gogh sein eigenes Schlafzimmer im sogenannten „Gelben Haus“, das für ihn einen Ort der Ruhe und Stabilität darstellen sollte. Er fertigte das Bild kurz vor der Ankunft von Paul Gauguin im Oktober 1888 an, mit dem er eine Künstlergemeinschaft gründen wollte. Besonders auffällig ist die vereinfachte, fast kindlich wirkende Perspektive sowie die leuchtenden, kontrastreichen Farben, die weniger realistisch als vielmehr emotional eingesetzt sind. Van Gogh schuf insgesamt drei Versionen dieses Motivs, die er auch in seinen Briefen ausführlich beschrieb. Die Varianten unterscheiden sich unter anderem durch die kleinen Porträts über dem Bett sowie durch leichte Veränderungen in Farbgebung und Details. Eine der bekanntesten Versionen befindet sich heute im Musée d’Orsay und gilt als eines der ikonischsten Werke des Künstlers.

Ausstellungsort: Musée d’Orsay, Paris

10

Porträt von Camille Roulin (1888) – São Paulo, Brasilien

Camille Roulin war die jüngste Tochter des Postboten Joseph Roulin, mit dem van Gogh eine enge Freundschaft pflegte. Die Familie Roulin diente ihm mehrfach als Modell, wodurch einige seiner persönlichsten und einfühlsamsten Porträts entstanden. In diesem Werk verbindet van Gogh eine vergleichsweise klare, ruhige Darstellung mit seiner typischen, lebendigen Farbpalette und einer ausdrucksstarken Pinselführung. Statt einer rein naturgetreuen oder „fotografischen“ Wiedergabe ging es ihm vor allem darum, die Persönlichkeit und Ausstrahlung des Kindes einzufangen. Die intensiven Farben und die vereinfachten Formen verleihen dem Bild eine besondere Wärme und Unmittelbarkeit.

Ausstellungsort: Museu de Arte de São Paulo, São Paulo

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